絵露愚乱末世のはじまりを振り返って

2010年の12月、俺はFTPS(正式名称:Flickr Tokyo Photo Session)という写真共有サービスの草分けFlickrのグループの浅草でのオフライン・ミーティングに参加した。FTPSを主宰していたZERO Stage氏とほか何人かと、外は寒いし、そんなに慌てて街頭スナップを撮って周ることもないだろう、といいつつ、せっかく浅草にいるのだからと神谷バーで電気ブランを飲みはじめた。

そのとき「世に出せない写真があるのだけれど、いつもどうしようかと思う」という話がでた。あまりはっきりとは言わないが、どういう写真かはみなさんの想像にお任せするとして。何よりも重要なのは、断じてそれらはアートだということで(本当にここは重要!)。

誰かに見せる機会もないし、ましてやオンラインにアップロードするのもちょっと違う気がする。

ならば、「それらを展示できる機会をつくろうではないか」とふたりが意気投合し、じゃあエロだけではつまらないし、エログロぽい作品をつくる作家仲間や知り合いも多いのでみんなに協力してもらってエログロのグループ展をやろう、とプロジェクトが立ち上がった。

書いてしまうと、いたって普通だな(苦笑)。

まぁ、でも重要なのは、「機会がないならつくればいい」という発想とそれを実現する企画力と実行力
当時から現在でもエログロをテーマとした展示やイベントはあるわけで、われわれが新たに立ち上げるエログロのグループ展をどのようなコンセプトとテーマでやるか、というのが肝だった。

コンセプト自体はすぐに決まった。
なんてことはない。「18禁コーナーのあるエログロ展」だ(また身も蓋もない…w

しかしテーマをつくっている段階で東日本大震災が起き、それこそ社会状況はヒッチャカメッチャカになってしまった。自粛ムードが世間を覆ったが、結論としては、われわれは新規のエログロ・グループ展だし社会に広く知られているわけでもないし、知られようとしているわけでもない。ならば開き直ってやるしかないよね、とw

そこで、出来上がったのがキャッチコピーやDMのビジュアルイメージだった。
さまざまなジャンルの作家が集い、カオスのような展示にしたい。そのためには開き直って勢いをもって進むしかない。その当時は、そう思っていた。

エログランマッセ 絵露愚乱末世

2011年8月。ヨコハマにディープインパクト。

 

放射能がなんだ。オレたちにはエログロがあるじゃないか。

家から出て勃てよマスラオ、枕ではなく股間を濡らせよオトメ。
新進気鋭の作家達が、イマを、みらいを、誘惑する。

 

■本企画展の狙い

ポストモダン社会と呼ばれる現代では、過去に「サブカルチャー」と呼ばれていたものと「メインカルチャー」の優劣がほぼなくなりつつあります。

一方、現代美術という枠組みは曖昧さを孕みつつ、多用な表現を取り込みながら巨大化し、カオス化しています。

そのような中、あえて「サブカルチャー」の中でもメジャーな部類に入ると思われる「エログロ」というジャンルを再度見直し、新たな解釈と表現で「エログロ」の未来を探ろうとするのがこの展示の狙いです。

 

■本企画展の概要

本企画展では、総勢16名の作家が、イラストレーション、ペインティング、写真、ミクストメディアの立体、ポエトリー、人形などさまざまな作品を展示します。

展示場所は、再開発後若手アート作家達が集まりはじめている横浜の黄金町・日ノ出町・野毛エリアにある、民家を改造し2010年10月にオープンしたばかりの新進気鋭のカフェギャラリー「artmania cafe gallery yokohama」です。狭くかつ立体的な独特の建造物で16名の作家が、所せましと繰り広げる「エログロ」の新境地をぜひ、ご高覧いただき、講評を賜りたく、ご案内申し上げます。

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絵露愚乱末世公式ブログ : http://eroguro.grats.jp

絵露愚乱末世4のステートメント

「絵露愚乱末世4に寄せて」 イラスト:星之杏奈

この数年、FacebookやTwitterなどいわゆるソーシャルメディアに対するもやもやした想いをずっと抱えていたのだけれど、雑誌「考える人」に掲載されていた詩人最果タヒさんのエッセイがこの霧を晴らしてくれた。俺と同じような想いを的確に言語化し、さらには創作と独自性に立脚した個々人の存在価値を明らかにしたうえで、安易にわかったとしてしまうソーシャルメディアを通じたコミュニケーション(実のところソーシャルメディアに限定してしまうのはかなり野蛮な解釈だが)に「わからないぐらいが、ちょうどいい」と言い切るかたちで疑問を呈していた。

俺は彼女の名文に、光明を見出し、勇気をもらった。

時を同じくして、2012年9月以来、開催を凍結していた絵露愚乱末世というエログロをテーマとしたグループ展を、また開催しようという話が関係者のあいだで持ち上がった。おそらく表立ったところには書いていないが、前回の絵露愚乱末世の後、俺は二度とこのグループ展を開催したくない、と周囲に漏らしていた。

現在でこそ、よく見るようになったが、2010年前後のグループ展はギャラリーが企画・主催・運営するものが多かった。そのような中で作家自身が出展作家を集め、企画し、展示場所を探しあて手配し、告知・宣伝・集客し、搬入・展示するまでをスムーズに進行するためには、多大な労力と時間が必要だった。簡単に言えば、割に合わなかった。それが凍結の大きな理由のひとつだ。

そこから開催するまでにいたった理由を語るのは別の機会に譲ることにして、ここではステートメントを紹介して筆を置くことにする。

■絵露愚乱末世4 ステートメント

美と快楽を追求していただけなのに、いつの間にか政治家の顔や夕飯、知らない人の笑顔、唐突な広告などで画面が埋め尽くされてしまい辟易したことはありませんか。利用者のための利便性という名目で、知らず識らずのうちに私たちが目にする検索結果やSNSのフィードは非公開のアルゴリズムにその優先順位を変えられてしまい、非常に偏った情報しか得ることができなくなっています。私たちが胸を躍らせて飛び込んだ電脳の世界はいまや閉塞感と倦怠感に満ちています。

それとともに、より多くイイネを得るために、より多くシェアされるために、加工された情報がもてはやされています。ただつながっていたいだけなのに、ただ連絡を取り合えるだけで心安らぐのに、独自性の一部を削り落とすことが目的ではなかったはずなのに。数の論理に取り込まれるような友人関係など欲していなかった。誰かに伝わってほしい、気付いてほしいと発した一言が届かないことがあるなんて思いもしなかったーーー。

今回で4回目となる本グループ展では、エログロというモチーフを通して、そのような世界でも独自性を育み創作し続けている実力派の作家達の表現を一堂に集結。スマホやパソコンのスクリーンでは体験することが難しい世界観を、イイネやシェアの数では計り知れない魅力を、誰かに届けと想いを込めた作品を。
横浜みなとみらい地区と線路を隔てた野毛地区にて存在感を発揮する古民家を改造したギャラリー「artmania cafe gallery yokohama」全館に展開するこの展示を通じて、貪欲なほどリアルに提供したいと考えています。

「絵露愚乱末世4に寄せて」 イラスト:星之杏奈
「絵露愚乱末世4に寄せて」 イラスト:星之杏奈

絵露愚乱末世公式ブログ : http://eroguro.grats.jp

先日展示した「NERIMA 2014」から一枚をアップします。

 

7月の土スペで久々に新作を展示しました。近年はずっと疑似死体写真を軸に人物を撮っていたこともあって、スナップを展示するのは5年ぶり(?)ぐらいでした。
その中の1枚をここにアップします。

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8月の土スペに展示するかどうかは、まだ決めていません。
というよりまだ撮影していません…時間がないことが一番の理由です。
自分が定めたハードルを超える写真を撮ることができれば、1枚だけでも展示したいと思っています。

 

一歩でも前に踏み出すために展示します。

前回のブログで書いたあとも二の足を踏んでいたのですが、今日思い切って展示用の写真を撮るためにカメラ抱えて外に出ました。スナップを撮るためだけの外出って二年ぶりぐらいかなw

そのときは、No Reason File:04用のスナップで全周魚眼レンズを使って撮ることを決めていたので、割安なGR DIgital用のレンズを購入して撮る場所もだいたい決めていて出かけていました。

まぁ思うところはいろいろあるのですが、「それでもオレは」一歩でも自分を前に進めるために、スナップ写真を展示します。7月26日(土)の土スペでの展示になります。

スナップ写真だけの展示って、個展をやり始めてからはやってないので、もうかれこれ5年ぶりぐらいになるのかも。このページをご覧いただいている方や個展に足をお運びいただいた方にメールで案内するのが本筋なのではありますが、小規模な展示ということで案内は控えさせていただきます。ご了承いただければ幸いです。

で、展示する作品についてですが、前述の通り、土スペに展示するためにだけ撮った新作スナップです。タイトルは「NERIMA 2014」(←そのまんまかよw)です。
実は池袋でスナップしようとも思っていたのですが、先日所用で行った石神井あたりの風景がオレ的にすごく新鮮だったので、軽い気持ちでチャリで出かけたら、光や物との距離感がおもしろくて、西東京や練馬あたりで撮ってました。

NERIMA 2014 より
NERIMA 2014 より

展示枚数は5枚の予定ですが、枚数を補って余りあるなにかを伝えられればいいな、と思っています。

 

一里塚的な。

前にも書いたけど、SNSやマイクロブログより自分のブログってのは落ち着いてものが書けるなぁ、としみじみ思っている。タイムラインやアクティビティログってのはある意味便利だけど、「想いの記録」としては邪魔な情報が入ってしまうため、想いや精神状態がどうもあっちこっちに行っているような気がして、タイムラインといったものを読み返す気がしない。

なので、先日TwitterとFacebookに別個に記録した想いを、ここにまとめておこうと。

もう数年前に、自分のなかで「写真とは」に対することばとして、腑に落ちることばを見つけた。それは、
写真とは見えるものを見えなくし、見えないものを見えるようにすること
だった。

すごく当たり前だけど、大事にしているオレなりの写真の定義で。写真を少し知っている人にもわかりやすいかな、と。

で、先日例によってぐだぐだツイートしていると、少しずつことばが出て来た。

森山大道先生は写真を化石と言ったが、オレにとってはもっと生々しいもの。指先を切ったときにじわっと滲む鮮血のようなもの。
http://twitter.com/No_Reason_photo/status/480342973628940288

あくまで隠喩なので「ああ、Masashi Furuka はグロも撮るもんな」と思ってもらいたくはないのだけれど、それはそれで仕方ないかw

少しだけ補足すると、化石のような乾いた感じではなく、生っぽい感じのほうが自分の写真らしいと思うから。そして写真は過去のある瞬間を閉じ込めたものとして留まるよりは、撮影した瞬間の「画」から、その後をも想起させるものであって欲しいから。

まぁこればっかりは上のことばを説明すれば片付く話でもないし、上のことばを理解してもらうことが目標でもないわけで。森山大道先生のお言葉はすごく正論だし、リスペクトしてます。念のため。

でも、上のことばが出てきたおかげで、また少し先に進める気がするのです。
撮るときの気持ちが変わるので。

こういうことばが出てこないと次ぎに進めない自分を相当に面倒くさい奴だと思う。そういえば、この春大阪に帰ったときも古くからの友達に「おまえ、ガチガチやもんなぁ〜」と笑われたっけw

ちょっと仕事での撮影以外に作品を撮るためにカメラを握る時間を持とうと思います。

さてさて、オレの写真論とはまったく関係なく、開催が迫る舞月のイベント「土スペ」w
6月の土スペは今週末の28日!今月も昼の撮影仕事を終えてから会場入りするぜ!www